第二次世界大戰結束後，現代主義建築成為世界許多地區占主導地位的建築潮流。但是自1960起開始出現反對或修正現代主義建築的思潮，後現代主義不是現代主義的衍生，而是反對現代主義的諸多觀念和種種努力所形成的一股新文化氣候；在現代主義盛行的時期，後現代思潮已萌芽發展。
l 後現代設計美學的操作對象 :
1. 空間感
2. 敘事感
3. 超現實感
4. 科技感
l 後現代設計美學的操作規則
1. 調性(tone)
2. 用典、比喻與諷喻
3. 裝飾(莊嚴)
建築設計作品
Bilbao Guggenheim Museum
建築師: 法蘭克.蓋瑞Frank Owen Gehry
建造年份: 1994-1997年
地置:西班牙畢爾包Bilbao
簡介:
畢爾包是一座西班牙的河岸工業城市，90年代初期市政府決心執行一連串的城市改造計畫，以藝術與文化來振興畢爾包，於是邀請著名的建築師法蘭克‧蓋瑞 (Frank O.Gehry)建造了這座混合了玻璃、石灰岩、鈦金屬，活脫脫像是一個巨型雕刻作品，以一隻沒有頭也沒有尾巴的魚作為建築的意像，被認為是解構主義的經典之作。
l 操作對象
空間感
(上圖)古根漢美術館，座落在西班牙畢爾包的一個河堤基地上，佔地32,500平方公尺，建築面積達2,400平方公尺。主體建築覆蓋著鈦金屬薄板，閃閃發光，加上自由流動的曲線，格外耀眼。由於畢爾包是個鋼鐵工業城，建築師法蘭克決定以金屬材做為外殼建材。
(下圖)建築師為了把古根漢美術館融入了畢爾包這個工業繁忙的濱水城，因此他將三層樓的美術館動線設計為往下走的，把旁邊美麗的河流引入美術館的迎賓口。
敘事感
靈感來自於一艘停泊在海港旁的船隻，如奇想般的凹曲的金屬面， 從不同的角度看起來都是不同的造型，也像是一條解構主義的魚、一朵誤植在灰暗城市裡的金色未來派之花，刺激著參觀者的無限的想像力。
超現實感
材質的運用上混合了玻璃、石灰岩、鈦金屬等材料，構成巨大扭曲的鈦雕刻品，完美坐落在都市的風景中。
科技感
主體架構全是完全顛覆幾何的流動造型，旋轉疊繞，外部像魚鱗般貼滿鈦金屬片，這種原屬於航太工業的高科技材質，厚僅38公釐，美國冶煉，法國輾壓成形，然後在義大利裁切，可以保固一個世紀。其最具特色之處在於造形的變化及材料的運用。表面覆蓋著鈦金屬薄板的不規則單元體，無論集中、堆砌、錯位、扭曲、傾斜或分裂，充分展現建築師的風格。輕薄閃亮又富彈性的新穎材質讓這座高50公尺，內部面積2萬4千平方公尺的巨大建築物，更顯得輕盈飄蕩於凹凸不平的表面。且從早到晚，鈦金屬片隨著外在光線的轉換，不時地反射出不同的色調，由於材料的前衛以及造形的獨特、多變和不規則等特性，整個設計係藉由電腦輔助做精密完善的規劃而成的。
l 操作規則
調性
利用數種不同的空間單元環繞著這個中庭做扇形配置，陳列室主要是提供特選藝術家做深度展出使用。從外觀上看，它向梭飛橋下延伸，盡頭是一個塔狀的構造物，設計者顯然有意將該橋與此美術館結成一體，並將來往的人引進。
用典、比喻與諷喻
建築造型充滿曲線韻律，像是一艘太空戰艦停駐在河畔旁，象徵延續了曾為畢爾包帶來繁華的造船工。
裝飾
在河畔，更刻意的設計了一箇水苑，得以發揮基地的特性，讓觀賞者可以體會出畢爾包的用心。而面對水苑的中庭有整片式的玻璃牆，可使館內的參觀者或觀光客感受到畢爾包獨一無二的藍帶河濱美景。
建築師法蘭克每一件作品都將當地的環境、歷史列入考慮，因此其設計往往融合該地的特色，並非只是重複過去。他的設計在外觀上或有其相似之處，皆是不對稱、不平衡的建築，然而建築材料、內部構思卻有所不同，每個設計背後都有不同的理念。
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